Что касается одежды в стиле стимпанк, в ней особенно хорошо прослеживается смешение старины и современности. Викторианская эпоха в этом образе органично сочетается с современными плодами цивилизации. Впрочем, предписания этого стиля нельзя назвать слишком строгими. Девушки, одевающиеся в стимпанк, отдают предпочтение корсетам, турнюрам, юбкам, в которых также могут прослеживаться элементы готического стиля. Одежда для юношей – это милитари, длинные пальто, костюмы с жилетами, гетры; порой такая одежда делает их похожими на аристократов, пришедших в XXI век из века XIX. Как девушки, так и юноши любят довершать образ тяжелыми ботинками вроде так называемых «гриндерсов», имеющих грубый, брутальный внешний вид.
Основные предметы одежды выбирайте в серых, коричневых и черных тонах, допустимы широкие полоски. Женщинам рекомендуется сочетание топа с жестким корсетом и турнюра (пышная сзади юбка). В таком же стиле может быть выполнено и платье, дополненное пышными рукавами. ... Читать дальше »
Стимпанк— новое, непонятное слово с еще более
непонятным значением для тех, кто предпочитает держаться ближе к общепринятым
стандартам, модным брендам, звездным именам, не напрягая себя излишними
сложностями. Однако смысл его очень прост для понимания, если хотя бы раз
увидеть то, что оно обозначает.
Стимпанк, или
паропанк — это вид творчества, удачно сочетающий в себе глубокую старину, шик
викторианской эпохи, социальные конфликты и самые современные технологии. Более
того, к определению стимпанк можно добавить приставку «фэнтази», поскольку в
каждом изделии соединяются, казалось бы, несовместимые детали и предметы, порой
вызывающие откровенную растерянность у зрителя, который вдруг увидел, насколько
может быть изящной и утонченной обычная гайка в обрамлении медной проволоки и
шестеренок от старых механических часов. Можно даже сказать, что стимпанк - это
своеобразный неовинтаж. Античные вкрапления плюс технологическая революция.
Также стоит упомянуть, что стиль стимпанка в некоторых случаях свободно
переплетается с магией и алхимией, что окончательно "развязывает
руки" любому творцу. Об одном из них мы сегодня и поговорим...
Именно древние Египтяне стали первыми использовать кольца при заключении брака и обмениваться ими в знак верности. Кольцо, надетое на средний палец левой руки, символизировало вечную верность и любовь. Считалось, что именно через этот палец проходит вена, которая ведет прямо к сердцу. И вообще украшения в древнем Египте носили в определенный момент и на определенных частях тела.Египтяне верили, что с помощью украшений, расположенных на определенных местах тела, можно защититься от злых чар, неприятностей и даже физических нападений. Особым, священным местом, считалась грудь. Талисманы или украшения, которыми украшали грудь, имели также свойство защищать сердце. А сердце египтяне считали органом более важным, чем мозг. Источник жизни и всех вещей – вот чем было сердце для древних египтян. В «Книге Мертвых» (она никогда так не называлась, просто этим текстам дали такое название, поскольку нашли их рядом с мумиями) говорится: «Сердце мое — мать моя, сердце мое — отец мой». Рядом с сердцем носили символ самого сердца или образы, связанные с возрождением, в особенности скарабея.
Древние ювелиры делали украшения и для других частей тела, помимо сердца. Например, некоторые драгоценности располагали в середине лба. Об этой точке любят писать на Западе в популярных книгах, называют ее третьим глазом или, как говорят индусы, глазом Дангма. Древние египтяне также отводили важную роль этой точке и по мере возможности стремились закрыть ее символами воли и могущества. Таким символом была, в частности, змея Буто, которую мы называем Урей, если этот символ используется применительно к фараону. Некоторые изделия носили на запястьях, плечах и лодыжках. На древнеегипетских изображениях нас порой изумляет образ какого-нибудь воинственного человека, например Рамсеса II, внушающего страх, с мечом, на коне, но в то же время со множеством драгоценностей. Сегодня мы считаем все это женскими атрибутами и, видя мужчину с украшением на шее, сразу же называем его хиппи. На запястья и на плечи надевали красивые металлические браслеты, в основном украшенные символом Уджат, то есть Оком Гора. Кстати, до сих пор носы некоторых египетских лодок украшает это Око — считается, что оно помогает хорошо видеть. Ювелирные изделия носили на частях тела, удивительным образом совпадающих со священными местами, которые в индийской традиции называются чакрами; это некие круги, колеса, считающиеся особыми нематериальными, эфирными органами человека, которые управляют нашей психической или духовной жизнью.
Имя этого ювелира на слуху, а вещи из его коллекций в списке
вожделений каждой второй модницы. Он неравнодушен к России, а русская жена Ася
– его верная спутница и pr-менеджер – разделяет страсть к готическому стилю и
смелым комбинациям драгоценных и полудрагоценных камней.
Он не стесняется смешивать классику и панк, готику и glam. Его украшения кричат об
экстравагантном стиле владельца и одновременно несут в себе некую тайну,
загадку. Ведь именно он сделал кольцо-череп, усеянное бриллиантами и кулон – рыбий
скелет.
О противоречиях почерка Вебстера лучше всего говорит
внушительный список его клиентов, среди которых Оззи Озборн, Дэвид и Виктория
Бэкхэм, Кейт Мосс, Пинк, Наоми Кэмпбелл, Николас Кейдж, Элтон Джон, Джей-Зи,
Робби Уильямс. Удивительно, что каждый из них нашел в коллекциях Вербера что-то
свое.
Стивен – совершено нетипичный персонаж для мира моды. В нем
нет ни капли пафоса, нет позерства. Его фирменный стиль – это
противопоставление. Если вы привыкли, что драгоценности – это золото и
брильянты, Стивен покажет вам, что настоящая драгоценность – это титан и
аметист, цитрин и аквамарин.
Чтобы отличить янтарь настоящий от искусственного или других смол, самый простой способ – опустить его в соленую воду (6-8 ложек соли на стакан воды). Янтарь настоящий не тонет, искусственный идет ко дну.
Звездная участь помимо всех очевидных благ хороша тем, что стилисты и визажисты переносят их в прошлые года, а то и века, создавая винтажные образы Одри Хепберн или Мерилин Монро. Знаменитости экспериментируют со своей внешностью, стилем и не догадываются (хотя, наверно, все-таки догадываются), что мы, их ценители, обожатели и просто зрители так же любим использовать их фотографии в своем творчестве.
Именно так и поступили креативные ребята в своем проекте на сайте worth1000.com. Они представили, как выглядели бы в эпохе Возрождения те, которые возглавляют всевозможные рейтинги в наши дни. В проект попали как мастера актерского ремесла, так и голосистые мира сего (политики, певцы, певицы и даже комедианты).
Янтарь - одно из удивительнейших созданий природы. Его естественная красота и лёгкость в обработке с незапамятных времён привлекают внимание художников , а особенные физико-химические свойства - ремесленников . Уже несколько тысячелетий янтарь украшает жизнь человека. За три с половиной тысячелетия до нашей эры украшения из янтаря носили фараоны и жрецы Египта. Кочевые народы - скифы - пользовались янтарем как меновой единицей. В нем бронза сосен, блеск моря, свет солнца, в нем космические туманности, в нем привычные нам пейзажи и фантастические ландшафты.
Во все времена люди были склонны обожествлять то, чему не находили научного объяснения. Коснулось это и янтаря, поскольку его происхождение отличается от происхождения многих других камней, зарождающихся в недрах земной коры. Издавна янтарю приписывались особые свойства и божественные возможности. Окутанное тайной, происхождение этого минерала описывается множеством легенд . Вот одна из них:
Давным-давно Фаэтон, сын бога солнца Гелиоса, упросил отца своего разрешить ему управлять его колесницей. Гелиос любил своего сына и потому не смог отказать ему в этом. Юный Фаэтон помчался на солнечной колеснице, но пролетая над землёй не смог удержать поводьев, и огненная колесница слишком приблизилась к земле. Моря на земле закипели, реки высохли, а вековые леса охватил небывалый пожар. Обезумевшие от страха и горя люди воззвали к богам. В праведном гневе верховный правитель Зевс простер свою руку и сбросил Фаэтона на землю, где тот разбился о скалы. Опечаленные гибелью любимого брата Гелиады, дочери бога Солнца, всед за ним спустились на землю. В образе тополей они навсегда остались на земле оплакивать брата. Их божественные слёзы капали с ветвей в протекающую мимо реку и мгновенно твердели на солнце , превращаясь в прозрачный и теплый камень…
И в самом деле, в этом античном вымысле есть большая доля правды, ибо янтарь действительно образовался из попавщих в солёные морские воды смол хвойных деревьев, произраставших на нашей планете много миллионов лет назад . У Янтаря множество имён. Древние греки называли его электроном. Турки ему дали имя "кехрибар" (похититель соломы), а фины называют "мерикиви" (камень моря). Весьма созвучны литовское, венгерское и русское названия - гинтарис, дзинтарс и янтарь. Так-же созвучны названия янтаря у немцев и в Украине- бернштейн ( от слова "гореть") и бурштын. Среди камней-самоцветов янтарь по красоте расцветки занимает одно из первых мест. Практически все цвета радуги содержит его палитра. В различной литературе указываются от 200 до 700 оттенков. Но во все времена ценился янтарь не только за многообразие оттенков, но и за прозрачность, чистоту, светопроницаемость. Его можно окрашивать в различные цвета, путем сухого прокаливания в песке или просветлять и обесцвечивать в маслах. Из просветленных кусков в древности изготавливали линзы для очков, призмы, увеличительные и зажигательные стекла. Есть свидетельства, что с помощью корней растений, морского пурпура и сала Плиний Старший придавал янтарю вид драгоценных камней. Так что, возможно именно ему принадлежит крылатая фраза : "Ян
... Читать дальше »
Украшения ручной работы, выполненные из тибетского серебра, давно завоевали популярность на лотках уличных торговцев и в витринах престижных магазинов. Тибетское серебро может включать в свой состав никель, цинк и медь. Но основополагающим компонентом сплава является серебро, содержание которого составляет около 30%. За счет примесей тибетское серебро получает неповторимый цвет: если фурнитура неотполированная, она кажется состаренной, а после тщательной полировки изменяется до неузнаваемости, переливаясь самыми непредсказуемыми оттенками от серебряного до палевого. Украшения, выполненные с использованием «тибетской» фурнитуры, смотрятся очень стильно и богато, особенно в сочетании с бусинами в аметистовых, зеленых и коричневых (рыжих) тонах.
Чтобы ваши изделия надолго сохранили сияющий бронзовый цвет, не позволяйте компонентам контактировать с косметикой - в ней могут содержаться достаточно агрессивные вещества, которые вступят в реакцию с металлом. Так же не храните изделия с бронзовыми компонентами во влажных помещениях. Со временем бронза на воздухе темнеет. Чтобы вернуть бронзовой фурнитуре первоначальное сияние, по мере потемнения металла протирайте компоненты специальными салфетками для ухода за золотом или серебром.
